| |
Интервью из газет.
Интервью газете "Политехник" (Ленинград)
— Что главное, по-вашему, в музыке? В чем
секрет ее популярности?
— Я думаю - актуальность. А в общем, пески
должны быть
хорошими.
— Мы знаем ваши стихи — и простые, жизненные,
на волнующие всех нас темы, и более сложные, с
подтекстом. Что вам ближе?
— Я не представляю себя и без того, и без
другого. Мир многолик, многолики и стихи.
— В чем вы лучше можете выразить свои мысли - в
стихах или в музыке?
— Точно не знаю. Наверное, текст и музыка
едины, ведь мысль в них одна. А вообще, стихов я не
лишу, только песни.
— Какие современные эстрадные группы вас
интересуют больше всего?
— Те же, что и вас: "Аквариум".
"Зоопарк" "Алиса". Кстати, "Алиса"
сейчас возобновила работу с Кинчевым, наверное,
мы их увидим на рок-фестивале.
— А из западной музыки?
— Для нас интереснее всего работа
независимых фирм грамзаписи. До нас же доходит
чаще всего музыка "продающаяся", музыка для
танцев. Уши привыкают к стандартам. А у
независимых фирм небольшим тиражом выходят
пластинки групп, не ориентирующихся на
стандарты. Нам это ближе.
— Виктор, не находите ли вы у нас или на Западе
аналогов своему творчеству?
— Я их не ищу. Хотя мы слушаем очень много
музыки, это входит в нашу работу. Возможно,
какое-то влияние есть, но каждая наша песнв
проходит через собственную призму.
- Что вы предпочитаете — концертную или
студийную работу? И что вы стараетесь
использовать больше, акустическую или
электрическую музыку? - Концерты и записи
неразделимы. Сейчас очень остро встает проблема
звука на концертах "Кино" Мы хотим
превратить концерты в нечто "горячее",
поэтому мы ориентируемся на тех. кто слышал наши
песни 8 записи и знает их.
- Какие у "Кино" проблемы?
- Только организационные. В музыке у нас
тупиков нет. Мыслей и желания работать много.
- Что вы ждете от публики?
- Я хочу. чтобы среди слушателей были только
те, кому близка моя музыка. Приятно играть для
тех, кто понимает тебя.
- В заключение традиционный вопрос о
творческих планах.
- В апреле мы закончим запись нового альбома.
Потом поедем в Киев для участия в съемках
короткометражного художественного фильма. Ну и
будем готовиться к рок-фестивалю здесь и в
Вильнюсе.
24 февраля 1984 г.
Интервью газете "Аргументы и факты"
— Виктор, с какого времени существует группа?
- Все, собственно, началось в 1982 году, когда
появился первый так называемый альбом песен. Ну,
тогда группы как таковой не было, я выступал
практически как автор-исполнитель, помогали
друзья-музыканты из "Аквариума" и других
групп.
— А на каких правах сегодня выступает группа?
— На правах самодеятельности. Мы прикреплены
к Ленинградскому рок-клубу, там прослушиваются
программы, там мы получаем разрешения на
выступления.
— Не тормозит ли такое положение творчество?
— Нет, наоборот, мы сейчас практически можем
играть столько, сколько хотим. Правда, поскольку
это - самодеятельность, то игра не может быть
источником, скажем так. пропитания. Поэтому мы
все еще где-то работаем. Я, например, в котельной
кочегаром.
— А где репетирует группа "Кино"?
— Где угодно. На квартирах, например. У нас нет
условий для работы, нет своей аппаратуры, только
инструменты - и все. Безусловно, это может быть и
импульсом к творчеству, но в первую очередь это
отражается на качестве. Если бы у нас были
помещения, -аппаратура, оператор, тогда можно
работать уже со звуком. А так пока слушателю
приходится самому додумывать, как это должно
было бы, в принципе, звучать.
— Есть точка зрения, что на первом месте в
советском роке — музыка, а слова не столь важны.
Так, например, считает руководитель группы
"Поп-механика" Сергей Курехин. А какова ваша
точка зрения?
- Я считай, что слова играют огромную роль.
Очень часто бывает, что тексты доминируют над
музыкой. И это, в принципе, единственный путь для
самодеятельных групп, чтобы хоть как-то выжить,
поскольку при современном уровне развития
воспроизводящей, звукозаписывающей техники мы
не можем конкурировать с западными музыкантами,
которые имеют возможность записываться в
специальных студиях, делать музыку гораздо более
качественную. Самодеятельные музыканты просто
не в состоянии приобрести всю эту технику,
инструменты, ведь это очень дорого, и мы
оказываемся неконкурентоспособными даже с
отечественными профессиональными группами. А
если бы у нас еще и тексты были слабые, то нас бы
просто никто не слушал.
— Нередко случается, что, как только
какая-нибудь группа становится
профессиональной, от нее отворачивается
половина поклонников.
- Вероятно, это происходит из-за того. что в
подобной ситуации группа идет на компромисс. Нам
за честность могут простить практически все: и.
скажем, недостаточно профессиональную игру, и
даже недостаточно профессиональные стихи. Этому
есть масса примеров. Но когда пропадает
честность - уже ничего не прощают.
— А не получается так, что исполнитель
считает себя честным, а на деле...
- Можно считать себя честным сколько угодно.
Главное в том. считают ли тебя честным остальные.
Человеку же. который заведомо пишет музыку для
того, чтобы жить в достатке, но поет о том. что он
борец за идею, - просто не верят.
- Почему рок-музыка до сих пор встречает
сопротивление?
- Потому что человек, который делает что-то
новое, всегда воюет с чем-то старым. Он постоянно
находится в конфликте. Это, как правило, всегда
несколько рискованно. Но культ посредственности,
о котором сейчас много говорят, возник как раз по
логике "как бы чего не вышло" и "пусть это
не лучшее, что есть, но зато все будет
спокойно". И тот, кто попадает в эту систему,
уже автоматически подгоняется под средний общий
уровень, включается в давно отработанную схему.
- Когда говорят об увлечении нашей молодежи
рок-музыкой, почти всегда напоминают о том, что
она пришла к нам с Запада...
- С Запада пришла лишь форма: электрогитары,
ударные, усилительная аппаратура. Но
заимствование формы вовсе не означает, что это
музыка является целиком заимствованным
явлением. Я считаю, что это сейчас по-настоящему
живая музыкальная форма, и еще - это музыка,
которая остается социальным явлением, это
массовое народное искусство.
- В ваших песнях чувствуется какая-то
неустроенность человека. А если для вас создать
условия во всех отношениях идеальные, что будет
тогда? О чем будете петь?
- Трудно сказать. У меня есть своя жизненная
позиция. Я пишу песни, и это необходимый для меня
процесс. Я пишу о том. что происходит вокруг меня.
Я не думаю, что при помощи материальных благ
можно как-то усыпить действительно талантливого
человека. Конечно, ему будет уже труднее, как
труднее понять друг друга, допустим,
неустроенному и тому, кто уже достаточное время
живет в полном комфорте. И последний вряд ли
сможет написать правдиво о проблемах первого.
- А как вы считаете, какие песни о проблемах
молодежи нужно писать?
- Понимаете, я пишу песни не потому, что нужно,
а потому, что меня лично волнуют проблемы. Вот как
раз, когда "нужно", получается нечестно. А
если меня не волнует какая-то проблема, если не
почувствовал то. что меня бы задело, - я не могу
писать песню.
- Получается, что надо писать только о том, что
испытал сам? Вы же написали антивоенную песню
"Я объявляю свой дом безъядерной зоной",
хотя не испытали ужасов войны?
- Понимаете, хотя эта тема разработана
многими, за нее, по сути, серьезно никто не
берется. Тем же, кто пишет псевдопатриотические и
псевдоантивоенные песни, не верят. Я написал эту
песню потому, что тема войны действительно меня
взволновала и волнует до сих пор.
- А может ли рок-музыка решить какие-то
проблемы?
- В принципе, рок-музыка в социальном плане -
вещь довольно сильная, среди музыкантов есть
люди, которым верят, и они многое могут сделать.
Если бы нам чаще давали возможность выступать в
газетах, на телевидении, излагать свою точку
зрения на разные вопросы, то, может быть, моя
музыка и тексты были бы иными. А поскольку,
скажем, у меня нет такой возможности, я все
стараюсь выразить в песнях.
№39.1987
Интервью газете "Молодежь Эстонии"
— Скажите, Виктор, вам часто приходится
выступать в такой "тихой" аудитории, которая
наблюдалась в рок-гостиной нашего Дворца
культуры и спорта? Обычно ваша публика кричит, и
шумит, и танцует, в общем, очень откровенно
выражает эмоции.
— Ну, конечно, нечасто. Но, заметьте, 8 зале
сидели далеко не тинэйджеры, ведь кричат, в
основном, они. И потом такие концерты, где я один с
птгарой, и не рассчитаны на бурную реакцию.
— А бурная реакция вам необходима?
— Нет, мне важно - чувствовать. Вот это очень
важно.
— Сейчас нашему року открыли все окна, все
двери, подул сквозняк, все можно, подполье
кончилось — вы верите в свежесть этого
сквозняка?
— Знаете, мне все равно. По большому счету мне
все равно, где играть - в квартире, в подпольном
клубе или в зале на десять тысяч человек. У меня
есть возможность играть - я играю. Нет такой
возможности - я готов это делать бесплатно.
Сейчас у меня есть возможность шире выступать -- я
ею пользуюсь, и то не всегда. В любом случае делай
то, что хочу. Разумеется, насколько позволяет
ситуация, в том числе и политическая ситуация в
стране.
— И вы совершенно не думаете о том, насколько
искренни те, кто сейчас громко так заговорили о
роке, как о больном ребенке, нуждающемся в ласке?
— Нет. я вполне отдаю себе отчет в этой суете.
И не доверяю ей.
— А чему вы доверяете?
- Не знаю... Есть люди. которым доверяю, и есть
люди, которым я не доверяю. Есть люди. в чьей
искренности сомневаться не приходится, и есть
люди, которые мне кажутся нечестными. Допустим,
тот, кто два-три года назад кричал, как это ужасно,
как это все омерзительно, какое это подонство и
пошлятина, сейчас кричит, какие они
замечательные, наши рокеры, какие они молодцы и
борцьГза правое дело.
- Вы себя ощущали когда-нибудь борцом за
правое дело?
- Скорее, я просто занимался тем, что мне
нравится, и к каким-то препятствиям. которые
приходилось преодолевать, относился философски.
Потому что точно знал, что ничем дурным я не
занимаюсь. По большому счету все эти конфликты с
роком на меня не влияли. Они меня не заботят.
Заботит отношение людей - в массе. И я бы не
согласился поменяться местами с... кого бы лучше
вспомнить? В общем, с любым представителем
популярной эстрады.
- То, что произошло у нас в стране с
рок-музыкой, как вы думаете, это нормальный,
тысячелетний конфликт поколений или нечто
принципиально отличное?
- Конечно, в этом есть доля проблемы "отцов и
детей", потому что всегда получается так, что у
власти стоят "отцы", то есть люди другого
поколения, которым непонятно и неблизко то, что
волнует, тревожит, будоражит "детей". И они
считают это не недоступным для себя, а
неестественным, быть может, ненормальным. В
отличие от "детей", которые считают это
своим, считают своей культурой и так палев. Такой
конфликт существует всегда и везде. И даже на
Западе всем группам, направлениям и течениям
приходилось через это проходить. А потом все
новое всегда натыкается на сопротивление
старого. Но с нашим роком, конечно, сыграла свою
роль и ситуация в стране, которую называют
периодом застоя. Это слово, хоть его уже
затаскали, по сути своей очень точное - застой. И
оно говорит само за себя. Согласитесь, это очень
странно, когда пишешь песни, в которых нет ничего
крамольного, а воспринимаются они и как крамола,
и как мерзость. При том, что сам ты точно знаешь,
что можешь собрать многотысячный зал - и люди
придут, и будут слушать, и откликаться, и
переживать вместе с тобой. Но ведь, правда,
странно - всерьез предполагать, что в зал этот
собираются тысячи подонков и мерзавцев? А если
почитать некоторые газеты трехлетней давности,
то так оно и складывалось в чьих-то недалеких
умах и еще преподносилось как истина в последней
инстанции. Странно, когда ты знаешь, что можешь
работать, что ты живой, а тебя не замечают и
делают вид. что тебя в природе нет. А ты на самом
деле просто другой, не такой, как все привыкли не
такой блестящий, переливающийся и радующий глаз.
И за это тебя исключают из поля зрения. Вот это. я
думаю, в другой стране было бы невозможно. Это, я
думаю, характерно только для нас.
— Держать и не пущать?
- Да. именно. И просто - не замечать. На
официальном уровне. В то самое время, когда массы,
огромные массы, и видели, и знали, и любили. И ведь
множество людей в результате от этого сильно
пострадало. Мы ведь молодые, и мы еще как-то
успели. А были и постарше, которые не успели - и
сломались, и ушли, даже из жизни ушли; Тот же
Высоцкий - яркий пример.
— Но приходилось наблюдать яркие примеры и
другого рода. Когда на ленинградском
"Музыкальном ринге" рок-публика
рассчитывалась" с бардами. Честно говоря, не
очень приятно было наблюдать, как молодые, полные
апломба и неколебимой уверенности в истинности
своего вкуса юноши оголтело набрасывались на
постаревших, усталых людей, которые пронесли
через жизнь свою искренность и свою вышедшую из
моды романтику. Я ни в коем случае не хочу
приравнивать, не хочу, чтобы прозвучало обидно,
но вот я слушала ваши песни, которые мне очень
понравились, — чувства те же. Те же чувства,
которые переполняли этих несчастных бардов,
которых ваши поклонники старались затоптать
всеми силгми. музыка другая, ритм — другой, но
слово, стих, выражающий чувство, — о том же. В чем
тогда конфликт? Вы понимаете?
- Думаю, что да. Их поэтический язык, язык
символов, образов, которые составляют песню,
сейчас заучит фальшиво. И то, что они продолжают
это петь сегодня. не замечая фальши, рождает
недоверие и неприятие. Я не понимаю, как сегодня
можно слушать песни о том, что все замечательно,
когда мы сидим в палатке, у костра, и до чего
здорово, какая у нас здесь любовь, дружба и так
далее. Мало кто этому поверит. И - не верят. И
правильно делают. Возможно, когда-то это было
актуально, и когда-то, быть может, действительно
молодежь сидела у костров и пела. Но сейчас ведь
они не верят во все это - в романтику стройотрядов
и все ей сопутствующее. Не верят! Потому что все
это - прошло.
— А во что все же верят?
- Понимаете, нас действительно обманули со
всем этим.
— И вы ощущаете, как вас обманули?
- Конечно, ощущаю.
— А среди ваших знакомых есть люди того
поколения — "от костра?"
- Есть. Но они... Это как раз те люди, которые
поняли, что уже - проехали." Ну. взять, например,
Борю Гребенщикова, когда ш поет один с гитарой,
или, ну, не знай... Клячкина-. Это же разных
интересов люди.
— Я недавно услышала, как Гребенщиков поет-
Ветринского. Замкнулся круг, да?
- Вот Ветринскому мы верим. Как человеку,
который душой чист. И в нем самом, в его стихах,
песнях чувствуется искренняя вера, без оттенка
"коммерческого" характера.
— У вас не было мысли публиковать свои
собственные стихи?
- Нет. я считаю, что они должны звучать вместе с
музыкой, вернее даже, с группой. Последний же год
я не занимался музыкой вообще, а занимался
съемками в кино.
— Вы имеете в виду фильм Сергея Соловьева
"Асса"?
- И этот фильм, и документальные фильмы о роке.
Сейчас буду сниматься на "Казахфильме" в
картине с рабочим названием "Игла", главный
герой - наркоман.
— Вам интересно это?
-Ну, как интересно? Конечно, попробовать себя в
кино - интересно. Я думаю даже. что это -
необходимо. Потому что, если я хочу (а я хочу)
выходить на профессиональный уровень, если я
хочу (а я хочу) достичь равного диалога со
зрителем. надо расширять поле своей
деятельности. Я не сторонник тех, кто утверждает:
люди нас не понимают. Значит, надо сделать что-то
еще - чтобы поняли. Поэтому и стихи, и музыка, и
живопись, и кино мне нужны для того, чтобы проще
было находить с людьми общий язык. Я чувствую, что
сейчас еще не всегда могу достичь понимания с
кем-то, особенно с людьми более старшего
поколения. Мне трудно в этой ситуации, потому что
они ло-другому мыслят. Естественно, люди и не
могут думать одинаково, но понимать друг друга -
должны. На то они и люди.
9 мая 1988 г.
Интервью бюллетеню "Новый фильм"
(Алма-Ата)
ЖАНА ФИЛЬМ
— Виктор, с чего началось ваше увлечение
музыкой? - Конечно, с гитары. Я не избег общей
участи мальчишек моего возраста, охваченных
желанием овладеть столь престижным в те годы
инструментом. Мне было четырнадцать лет, и
занимался я тогда в художественном училище, но
постепенно, как ни странно, бесперспективное
занятие рок-музыкой взяло верх. Я бросил свои
живописные начинания и стал писать песни. Мечтал
собрать музыкантов и создать группу. В 1982 году
руководитель "Аквариума" Борис Гребенщиков
послушал мои песни, они ему понравились, и он
помог записать первый магнитофонный альбом,
который очень быстро из рук в руки разошелся по
всей стране.
— Стала ли ваша группа теперь
профессиональной?
- Пока нет. Но в скором времени, возможно,
произо^щут изменения. Сейчас, когда многие
коллективы переходят на новую систему
хозяйствования, мы могли бы ездить с концертами
по стране, иметь, допустим, свой счет в
банке. Хотя теперь практически мы можем
играть почти все. что хотим, а музыка
для нас всегда была основным делом. Правда,
оно не давало средств к материальному
существованию, поэтому все мы еще
где-нибудь работали, я, например, в кочегарке.
Занятие это довольно распространенное среди
самодеятельных музыкантов, дающее немного денег,
но много свободного времени.
— Всякое творчество, и ваше в том числе, —
способ выражения мироощущения, миропонимания...
- У меня есть свои жизненные принципы,
основываясь на которых я пишу об окружающей
меня жизни, о волнующих проблемах. Важно
лишь быть не тем или другим, а только самим
собой. Пусть для кого-то странным, смешным,
неприемлемым, а для кого-то замечательным, но
только собою. А рок-музыка для меня, так же. как и
для огромной массы молодежи, совершенно
естественная и органичная форма самовыражения. В
ней нет ничего конъюнктурного, заказного.
Только ты, твоя совесть - твой главный
критик и цензор. И эту позицию не надо
афишировать на каждом углу. Ее нужно просто
реализовать, воплотить в песне. Как показало
время, появилось не случайное поветрие моды,
а социальное явление - современная музыка.
Причем, как мне кажется, с довольно-таки
размытыми жанровыми границами. Я, например,
часто выступаю и как автор-исполнитель. Вообще
для меня есть просто песня. Можно ее петь одному
под гитару, можно - группой, можно - в
сопровождении оркестра из трехсот человек.
Это неважно...
— Как вы пишете свои песни?
- Беру гитару, начинаю играть. Складывается
стихотворный размер, потом строчки начинают
обрастать музыкальными фразами. И наоборот...
— Почему до сих пор есть противники рок
музыки?
- Новое всегда находится в конфликте со
старым. Это естественно. Ироничный, иногда
агрессивный, искренний и свободный
самодеятельный рок никогда не был фальшивым.
Противопоставление его духовной глухоте,
бездарности, скуке, благополучному
мироощущению обывателей и послужило, вероятно,
причиной неприязни многих к року.
Самодеятельные группы не имели возможности
приобрести дорогостоящую технику,
инструменты, записываться в специальных
студиях, но пели то. что думали, честно и
бескомпромиссно. Конечно; можно ругать ребят
за серьги в ушах, заклепки, цепи,
причудливые прически. Но если разобраться,
эти внешние проявления вызваны протестом
против традиционных мышления, образа жизни,
культуры. Насколько я знаю свою аудиторию, там
плохих людей не больше, чем в любой другой. А
молодые музыканты вовсе не разрушители или
хулиганы от искусства, а скорее его хранители.
Ведь в сложное время, во многом лживое и
циничное, именно они сумели сберечь в своем
искусстве радость живой жизни,
индивидуальность, неприятие конформизма,
протест против псевдоценностей.
— А как вы пришли в кино?
- Пригласили. Сначала в Киев на музыкальный
фильм "Конец каникул". В нем участвовала вся
наша групг-'. Сыграл там главную роль и написал
пять песен, затем появился Рашид, и была работа о
ленинградском роке - фильм "Йя-ххаГ. Снялся
также у Соловьева в "Лесе" и в фильме Алексея
Учителя "Семь нот для размышлений", тоже о
рок-музыке.
— Рашид, почему вы останови"* свой выбор
именно на Викторе? (Это уже вопрос режиссеру
Нупланову.)
- Собственно, выбора и не было. Как только
прочитал сценарий, понял, что это должен
играть только Виктор. И не потому, что он
единственный выразитель самочувствия
современной молодежи или хотел воспользоваться
модным имиджем популярного рок-музыканта,
чтобы обеспечить успех фильму. Он нужен мне
прежде всего как личность, талантливый
человек. Нас связывают давняя дружба и взаимопонимание,
поэтому творческих разногласий в процессе
работы не возникает. Мы много беседуем,
обсуждаем и в результате, как правило,
приходим к единому решению. Система работы,
которую мы предпочитаем, предполагает большую
долю импровизации, и благодаря Виктору часто
находится неожиданный подтекст, нюанс, иное
решение сцены. Этим фильмом мы не
иллюстрируем свое мировоззрение, свои идеи, а
хотим попытаться вместе со зрителями понять
этот мир.
— Виктор, поете ли вы в этом фильме?
- В кадре - нет. Но, видимо, напишу несколько
песен для фильма. Я достаточно давно играю и под и
примерно знаю реакцию зала на ту или иную песню, а
вот попробовать себя в совершенно другом
качестве и попытаться добиться желаемого
весьма заманчиво. В последние годы получается
так, что я постоянно занят в съемках,
заканчивается одна картина и тут же
начинается другая.
— Не будет ли кино доминировать в вашем
творчестве?
- Не думаю. Потому что противник перевоплощения.
Главное, оставаться самим собой, а это невозможно
для профессионального актера. Хотя трудно
загадывать наперед. Мне кажется, кино и музыка,
дополняя друг друга, могут сосуществовать в моей
жизни.
Март 1988 г.
Интервью газете "Молодой ленинец"
(Волгоград)
— В песне "Фильмы" вы поете: "Оставь
меня в покое, не тронь мою душу". Вы
действительно замкнутый человек?
- Да, но все же эта песня
юмористическая. А вообще, просто у любого
человека есть люди. с которыми ему интересно
разговаривать, а есть - наоборот.
— Вы учились в художественном училище, а стали
музыкантом. Как это случилось?
- Просто надоело одно. захотелось делать
другое.
— После концерта памяти Александра
Башлачева, в котором не участвовала группа
"Аквариум", в адрес Гребенщикова было
сказано:
"Боб, ты предатель". Как вы к этому
относитесь?
- Я не хочу браться кого-либо судить. Если
человек делает так, как я бы не сделал, все равно я
не могу сказать, что он неправ, предатель... Каждый
сам творит свою биографию.
— А почему вы участвовали в этом концерте, кем
был для вас Башлачев?
- Приятелем... мы очень хорошо относились друг к
другу, но не были особенно близкими друзьями.
— В последнее время в адрес Константина
Кинчева все чаще раздается, что акцент в его
песнях смещается со слова "мы" на слово
"я"...
- Я хорошо знаю Костю: он не болен "звездной
болезнью", у него другие причины. К тому же,
когда речь идет о песнях, я как раз сторонник
слова "я". Оно честнее.
— Года полтора назад в передаче "До 16 и
старше" свой отказ от поездок за рубеж вы
объяснили тем, что песни ваши в первую очередь
смысловые, иностранцы не поймут. Недавно вы
вернулись из Франции."
- Вы знаете, после этой передачи я как раз
подумал, что меня можно неправильно понять. Так и
произошло, потому что многие мне потом говорили:
ты такой герой, отказываешься, все, кто ездит,
плохие, а сам... Но дело в том, что я имел в виду то,
что сейчас на Западе очень сильна мода на Россию:
на советскую символику и все остальное. Но
отношение ко всему этому очень несерьезное, как к
матрешкам: мол, смотрите, русские на гитарах
играют, почти так же. как мы. И масса групп,
используя возможность, бросилась просто очертя
голову за границу, сознательно идя на то. что их
там будут принимать на самых плохих условиях, как
финансовых, так и концертных. Мне меньше всего
хотелось выглядеть такой "матрешкой". Ведь
дело тут уже не столько в деньгах, сколько в
престиже страны. Если уж так хочется за рубеж, то
лучше уж ехать туристом.
Что касается нас. мы все-таки совершили попытку
сделать иначе. Во-первых, сначала выпустили во
Франции пластинку. Во-вторых, это было не просто
мероприятие типа 'Концерт из России", а очень
известный в Европе фестиваль рок-музыки. Поэтому
я решил поехать и посмотреть, насколько можно
установить коммуникацию. Не моту сказать, что это
было очень удачно, потому что от нас скорее ждали
какой-то русской экзотики, а увидели собственно
рок-музыку.
Да, и до этого мы еще ездили в Данию. Там
проводились концерты в фонд Армении, нас
пригласили, ну и тут отказаться было трудно. Хотя.
скорее всего, я отказался бы при других условиях.
- Недавно в Москве был фестиваль "Звуковой
дорожки", в котором участвовала масса разных
групп. И вот что меня удивило: народ очень бурно
принимает Д. Маликова, Р. Жукова, "Сталкер", а,
например, "Урфин Джюс" или "Чай-ф" -
гораздо прохладнее. Что это -настал век
поп-музыки или какой-то временный кризис?
- Я думаю. там была определенная публика,
большая часть которой пришла отдохнуть,
послушать легкую музыку. И перестроиться вот из
этого состояния на состояние типа послушать и
подумать тоже трудно.
- Как вы думаете, молодым талантам нужно
помогать или, как говорится, талант сам пробьет
себе дорогу?
- Для настоящего музыканта обстоятельства
внешней жизни не имеют почти никакого значения.
Ему для того, чтобы что-то делать, нужен
инструмент и больше ничего. Я знаю массу людей,
которые говорят вот если бы у нас была
аппаратура... У нашей группы аппаратуры нет
вообще, ну. кроме инструментов. Однако мы
продолжаем что-то делать, а те сидят и ждут, пока у
них аппаратура появится.
- Какой сейчас статус у вашей группы?
- Никакого. Независимый. Ни на кого не работаем,
у нас нет никаких контрактов.
- О фильме "Игла" кинокритики говорят как о
явлении в кинематографе, мол, Цой создал новый
образ романтичного героя.
- Вообще-то я не создавал ничего, просто
старался быть естественным.
- В "Ассе" и "Роке", допустим, вы были
собой - рок-музыкантом. В "Игле" - актерская
работа. И все же сложилось впечатление, что роль
написана именно для вас, вы играли почти себя.
- В какой-то степени так оно и было. И все же я
позволил себе некоторые эксперименты. Ну,
интересно иногда изобразить, скажем, хама. Я в
жизни вряд ли повел бы себя так. Но все равно это
недалеко уходит от реального персонажа. фильм
делался без всяких костюмов и причесок. Я как
ходил по улице, так и входил в кадр. Фильм снимал
мой приятель Рашид Нугманов. Он позвонил мне и
предложил эту работу. У нас был, конечно,
первоначальный литературный сценарий, потом
Рашид написал режиссерский, со значительными
изменениями. В конце концов от оригинала не
осталось почти ничего.
- Вы собираетесь еще сниматься в кино?
- В принципе мне было бы
интересно, но это не от меня зависит. У меня свои
идеи относительно кинематографа, а у режиссера,
как правило, свои. После этих фильмов мне много
предлагали сниматься, но там я должен был
действовать как профессиональный актер, носить
какой-то костюм, произносить реплики,
полагающиеся по сценарию- Мне это неинтересно.
- В фильме "Рок" вы сказали примерно так: я
не знаю, чем буду заниматься завтра, но сегодня
для меня рок — это то, ради чего я пожертвовал бы
всем. Некоторые первую часть этого высказывания
посчитали изменой...
- Изменой? Я просто был честен. Ведь может
наступить момент, когда я почувствую, что
мне остается только повторяться. Я перестану
этим заниматься и считаю, что это не
предательство, а, наоборот, честный уход со
сцены.
- Может ли материальная сторока жизни
рок-музыканта влиять на его творческое кредо?
- Это зависит от человека. Есть люди,
которым необходимо жить в хорошей 'квартире,
иметь машину, дачу и так далее...
- У вас это есть?
- У меня нет... И один готов ради этого идти
на компромисс, а другой - нет. Когда я начинал
заниматься рок-музыкой, в последнюю очередь я
думал о деньгах. Тогда было понятно, что,
кроме неприятностей (причем самых серьезных),
за это ничего не получишь. Мы были
значительно беднее, чем могли бы быть,
работая на каких-то работах... И все время
сталкивались с гонениями, были люди с
совершенно испорченной репутацией.
- Почему в ваших песнях так много "ночи,
дождя, осени, падающих звезд"?
- Не знаю- Это из области анализа
творчества, а я им не занимаюсь.
- В "Советской культуре" в статье "Лики
русского рока" было сказано: "Мир Цоя —
братство одиночек, сплоченное отсутствием
выхода"...
- Это братство одиночек, но не сплоченное
отсутствием выхода. Выход реальный
существует... Ну, об этом долго можно
рассказывать.
— Отражаются ни как-то на
вашем творчестве перемены в общественной жизни?
- А как они могут отражаться? Я же не певец
социального протеста, не пишу песен На злобу
дня".
— Вы поете: "Я один, но это не значит, что я
одинок". Вы действительно никогда не ощущаете
одиночества?
- Ну почему.. Эта песня о конкретном состоянии,
там нет жизненной программы.
— Вы противоречивый человек?
- Нет, я совершенно монолитный.
— Во времена "подпольного" рока
постоянные гонения на рок-музыкантов заставляли
их быть героями. Теперь времена изменились,
героизма вроде уже и не требуется. Что же дальше?-
- Не требуется? Сейчас его нужно еще
больше.
6 мая 1989 г.
Интервью газете "Советская молодежь"
(Рига)
— Виктор, начнем сначала: почему "Кино"?
- Когда мы придумывали это название, нам
было по восемнадцать лет. Сейчас я даже не
помню.
— Что побудило вас создать группу?
- Наличие некоторых песен. Я начал их писать,
они понравились моим друзьям, потом - друзьям
моих друзей."
— Прежде чем вы получили официальное
признание, каков был ваш путь?
- Знаете, я никогда не шел тяжело,
занимался только тем, что нравилось. И был
вполне доволен этим. Никогда не старался
добиться успеха любой ценой. Конечно, я
рад, что очень многим людям нравятся наши
песни.
— Вы как-то сказали, что собирали в группу
"не музыкантов, сагдое первое — друзей".
Охарактеризуйте своих друзей.
- Я,не могу как-то "анализировать" друзей.
У них есть и недостатки, и достоинства. Твоими
друзьями они становятся не потому, что
обладают набором всех полодадцгдьных
качеств, а по каким-то другим причинам.
— Кто близок вам из советских исполнителей?
- Я в хороших отношениях с Борей
Гребенщиковым, Костей Кинчевым, дружим с
Андреем Макаровичем, хотя мы не так часто
встречаемся.
— У вас были эстрадные кумиры?
- Никогда. Я не любил кого-то одного. Мне
нравились некоторые песни некоторых групп;
— Ваш имидж?
- У меня нет никакой установки на
поведение. Я веду себя так, как считаю нужным,
в любой ситуации.
— Артисту часто приходится отказываться в
жизни от общедоступных благ и радостей. От чего
приходится отказываться вам?
- От удовольствия гулять по улице, жить в
одном и том же городе больше месяца. (Смеется.)
— Как родители относятся к вашей работе?
- Сейчас они считают, что я занимаюсь своим
делом. Наверное, они так считали не всегда.
— А они бывают на ваших концертах?
- По-моему, были один или два раза.
— Кто-то из кинокритиков отметил, что ваш герой
в фильме "Игла" единственный в
отечественном кино не тяготится своим
одиночеством и этим привлекает.
- Пожалуй. Герой этого фильма в каком-то
смысле - человек ниоткуда. Он мне очень близок
по духу. Я в принципе ничего не играл, а
старался вести себя так, как бы я мог себя
повести в такой ситуации, но в рамках
сценария, конечно.
— Вы стремитесь создать какой-либо образ на
сцене?
- Я ничего не "создаю", просто выхожу на
сцену и пою. Я сам - образ. (Смеется.)
— 'Перемен требуют наши сердца!"— поете
вы, зрители вторят. Что бы вы хотели изменить в
жизни?
- Каждый человек должен изменить прежде
всего свою жизнь и себя... Это сложный вопрос.
Я не считаю, что одному человеку под силу
изменить жизнь как таковую.
— В жизни вы борец за перемены?
- Я не считаю себя борцом. Я пою песни. Пою о
том, что мне нравится или нет. о том, что меня
волнует.
— Как появляются ваши песни?
- Это для меня загадка- Я не знаю... Я начинаю
играть. Потом появляются какие-то слова...
— Ленинградской газетой "Смена" вы
названы лучшим рок-поэтом 1988 года. В чем,
по-вашему, отличие рок-поэзии от поэзии вообще?
- Не знаю, насколько точен этот термин. Я не могу
рассматривать тексты своих песен в отрыве от
музыки, считаю, что они очень многое таким
образом теряют.
— Что главное для вас сегодня?
- Сохранить внутреннюю свободу.
— Виктор, сейчас во время выступлений вы
исполняете не все свои песни. Чем это
объясняется?
- Какие-то песни со временем теряют
актуальность. Мне самому они уже не интересны.
Я пою только тогда, когда мне интересно
петь.
— Группа "Кино"— во главе отечественных
хит-парадов. Чего бы вы еще хотели достичь?
- Мы никогда не стремились к популярности.
Мы никогда не задумываемся, в каком стиле
мы играем и как долго будем популярны.
Играть и любить это дело -важно для нас
прежде всего. Как только перестанет быть
важным, мы уйдем со сцены.
— Проблемы сегодняшнего "Кино"?
- Проблема в том, что нам приходится сейчас
много работать, а это требует большой
собранности-
— Группа работает под эгидой ленинградской
студии "Бенефис". Что это за организация?
- Чисто административная организация,
которая, собственно, для нас является
некоторой формой прикрытия, чтобы мы не были
"Кино" ниоткуда".
— Есть ли приглашения за границу?
- Довольно много. Но мы тщательно просеиваем
их. потому что сейчас все "русское" там
очень модно. Мы же хотим выступать там
просто как музыканты поэтому ездим
довольно редко.
— Где вы побывали?
- В Дании. Франции, Америке.
— И как принимают "Кино"?
- С озадаченным лицом: видя. что мы такие
же, как они, и не в косоворотках. без балалаек...
— Гастроли по Союзу продолжаются?
- Да, сейчас мы хотам поездить.
— А в Риге будете?
- У нас не было приглашений. Обычно нас зовут
- мы едем. Из Риги нас пока никто не
звал.
— Что нового приготовило "Кино"
поклонникам?
- Записан новый альбом. Как назвать, пока
не решили.
— Вы довольны своей жизнью?
- Я не думаю, чтобы человек мог действительно
был" доволен жизнью... С другой стороны, я
был всегда доволен ею. И когда работал в
котельной и бросал уголь в печь, я был очень
доволен жизнью. И сейчас тоже.
— Пожелания читателям?
- Удачи!
— В особенности тем, кому сегодня 15-17 лет?
- Думаю, любой подросток мечтает
самоутвердиться. Я никогда никого не учу. Я могу
пожелать только удачи!
6 мая 1989 г.
Интервью газете "Ленинская смена"
(Алма-Ата)
— Год назад ты сказал, что у вас очень ленивая
группа. Если честно, я даже не рассчитывал, что
"Кино" выберется к нам.
- У нас очень много предложений^ но мы выбрали
Алма-Ату, потому что я очень полюбил этот
город. Мы вообще очень мало гастролируем. Лучше
больше времени отдавать работе над деланием
музыки, чем над ее исполнением.
— В вашей программе не прозвучало ни одной
новой песни...
- Мы решили, что лучше показать сборную
программу песен "Кино", потому что
никогда не были в Алма-Ате, но с упором на альбом
Труппа крови".
— Это блестящий альбом и, кстати, он уже давно
стоит в хит-параде нашей газеты. А что вы
собираетесь делать дальше?
- Мы никогда ничего не собираемся. Мы играем
ту музыку, которая нам нравится а настоящий
момент. Потом он проходит, наступает другой
момент. Планов никаких мы не строим.
— А как все началось?
- Обычно. Я с детства занимался в различных
художественных учебных заведениях. Лет в 18 я
все это бросил и стал играть на гитаре и
писать песни. Первый альбом "45" был записан
в 82-м году с помощью Бориса Гребенщикова, он
его продюсировал и помог мне выйти на студию, а
это в то время было делом почти невозможным.
Альбом был записан на обычном четырехдорожечном
"Тембре", а "Восьмиклассница" - даже на
"девятой" скорости, забыли переключить,
но получилось классно! Альбом был акустическим,
но даже на таком уровне записи это было очень
сложно... Он стал довольно популярным в узких
кругах любителей рок-музыки, хотя это и не
рекламировалось и не снималось по телевидению. У
нас же появилась некоторая репутация, даже
авторитет, мы уже сами могли выходить на какие-то
студии. Следующий альбом "Начальник
Камчатки" был электрическим и несколько
экспериментальным в области звука и формы.
Не могу сказать, что он получился таким, каким
мы его хотели видеть по звуку, стилевой
направленности, но с точки зрения эксперимента
это интересно.
— Потом была "Это не любовь" — открытое
гитарное звучание.
- Это тоже был в некотором роде эксперимент.
Хотелось отбросить все эти студийные
причиндалы - компьютеры, синтезаторы - и сыграть
альбом просто на гитарах.
— Ты, помнится, говорил, что тебя он не очень
устраивает.
- А я вообще не могу сказать, что меня
что-то устраивает. Если бы меня что-то
устраивало, я бы этим просто перестал
заниматься. Мне нравится альбом Труппа крови",
хотя и не весь. Это почти похоже из те, что мы
хотели сделать.
— Альбом "Ночь" — единственный,
вылущенный фирмой "Мело-дия" и, кстати, даже
без вашего ведома. Вы хоть в курсе пианов этой
фирмы?
- Совсем не в курсе. Не знаю и, честно говоря,
знать не хочу.
— Но авторские, по крайней мере, вам
заплатили?
-Нет.
— Как в Дании прошли концерты? Все-таки они там
привыкли к англоязычному року.
- Это был один концерт, благотворительный, в
фонд Армении. Принимали хорошо.
— А с чем связана поездка в Америку?
- С выходом там пластинки Труппа крови".
— Значит, в Америку ты все же не отказался
поехать?
- Там меня никто не знает, можно спокойно
гулять по улицам,.
— А как ты сейчас относишься к тому, что о тебе
пишут, показывают по телевидению? Ты как-то
говорил, что у тебя мечта попасть на телевидение.
-Я соврал.
— Ты часто врешь?
- Очень часто. Почти всегда, честно говоря.
— И сейчас, в том числе?
- Не знаю. Минут через 10 скажу.
— Ну, а если серьезно. За последний год вы
стали очень популярны. Это как-то изменило вашу
работу?
- Конечно нет, а как это могло изменить? Мы с
юмором относимся к популярности. Это вещь
случайная.
— Я считаю, что ваша популярность — вещь
закономерная. Мог ли ты год назад предполагать
такой бешеный успех?
- Я вообще стараюсь никогда ничего не
предполагать.
— Знаешь, для многих ты сейчас — как свет в
окне. уже даже одеваются "под Цоя". Что
скажешь?
- Только одно: не сотвори себе кумира.
Май 1989 г.
|